jeudi 18 décembre 2014

semaine intensive : collecter, collection, collectif


présenter
(s')exposer
converser
accrocher
rêver,

(re)faire

mercredi 17 décembre 2014

Exercice de mémoire à très long terme

Exercice de mémoire à très long terme
Par Anne-Marie Dehon

Compte-rendu d'une séance d'il y a très longtemps, je ne me souviens plus de la date exacte.

Je me souviens qu'il y a eu des présentations de textes.
Le premier groupe avait fait un travail sonore, avec un mélange d'enregistrements et de diffusion en direct.  Ils sont partis, nous laissant attendre quelque chose dans la salle, inquiets, curieux. Ils nous avaient laissés des baffles, tirés par leur cables coincés dans l'embrasure de la porte. Après quelques minutes d'attente, un son nous est parvenu. Je ne me souviens pas très bien de ce que c'était, ça me revient comme un amas de sons, de conversations diffuses, de bruits de pas et de respiration. Je me souviens avoir été plongée dans un univers sonore, et m'être dit que nous oublions souvent d'écouter les bruits qui nous entourent.
Le groupe suivant avait mis dans un coin de la pièce une série d'objets sur un socle. Cela ressemblait pour moi à une chapelle. Il y avait des bougies (qu'ils ont tenté d'allumer), et divers objets qui semblaient signifier quelque chose pour eux, mais qui conservaient jalousement leur secret. Le groupe a présenté le texte, debout accoudés au mur, ou accroupis devant l'autel. Je me souviens qu'ils hésitaient sur les mots, que le travail de l'artiste ne les avait pas convaincus, et qu'ils se demandaient eux-même pourquoi ces objets rassemblés là, pourquoi les montrer s'ils n'ont rien d'autre à dire qu'à eux-même...
Ensuite y a t'il eu un dernier groupe? Je ne m'en souviens plus. Si, ça devait être le texte sur le geste. Après une présentation collective orale du texte, Lara, je crois, à proposé un exercice pratique. Certains se sont levés, l'exercice a été fragile, difficile de s'y plonger.
Et c'est tout ce dont je me souviens pour cette séance.

Séance du 4 décembre 2014 (Mémoire/Prise de note Jordan Ferhoun)

Cette séance se déroula chez Francois, collectionneur autodidacte.

1ère partie : Petit exposé sur l'apparition des musées : lieu de collecte et archivage de l'Art
Par un intervenant extérieur : Etienne, artiste et professeur aux Beaux-Arts de Rennes,.




-Fossiles retrouvés dans les grottes préhistoriques n'avaient pas lieux d'être à ces endroits : Cette classification, présentation et représentation étaient donc prévus dès cette époque.
Dès le moment qu'on assiste à une décontextualisation, recontextualisation et une classification on a déjà à faire à une forme d'Art.
-Aristote créer le 1er musé : La Grande Bibliothèque d'Alexandrie.
(le rapport chamanique, et spirituel y apparaîtra après la Renaissance)
-Dans les 13 muses il n'y a pas encore de représentation des Arts visuels.
À la Renaissance: création du concept de musée (qui induit un choix de classification) > Sorte de revanche sur les muses.



- Laocoon, de Michel-Ange (début du 16ème siècle : Redécouverte et acheté par Jules II et installé au Vatican).
Le 16ème siècle voit alors apparaître la mode de la collectionite
-Vasari "créer l'histoire de l'Art", en commençant à classifier en âge. Il organise une spéculation, donne une valeur à l'objet et établie une hiérarchie.
Parallèlement dans les bureaux de Florence, création de la collection avec un enjeu économique : Pour faire valoir les oeuvre. Et un enjeu "de la coure"; comment l'Art quitte sa dimension spirituelle pour devenir un enjeu de la coure, permettant d'acquérir un statut social.

Image provenant du Livre de dessin de Giorgio Vasari

-Dans ce dessin Vasari fait une sorte de "collage", en assemblant différentes œuvres d'Art d'autres artistes (Filippino Lippi, Botticelli, et Rafaellino del Garbo)Cette association donne lieux à une organisation des images, un "jeu de citation".

- L'Homme au gant, du Titien
Peinture typique de l'enjeu économique: cette oeuvre passe de collection en collection, de Gonzak(?), à Charles Ier (R-U), Everhard Jabach (banquier d'origine Allemande).
Système marchand de l'Art = système monétaire.


-Musée Fridericianum, Cassel (Allemagne)
1er musée public d'Europe. L'innovation de ce musée : lieu d'érudition, du savoir, de la recherche. 
On passe d'un accrochage spectaculaire à un accrochage classifié par genre ou par période.
La mise en scène des images à un lien avec les installations d'aujourd'hui. 

-Les révolutions civile vont de paires avec l'apparition d'un nouvel enjeu de la conservation.
Les musées décharges la valeur spirituelle (de l'église) et féodale des œuvres d'Arts pour une qualité artistique, elles sont alors conservées dans les musées.
Les musées catégorisent l'Art sous forme de département (comme les 8 existant au Louvre Paris)

-Metropolitan N-Y a été créé par des industriels privés : voyageurs qui ont la volonté de s'enrichir. Leur projet est de créer un ascenseur social : ouvrir la création artistique à une classe moyenne naissante. ouvrir la culture à un plus grand nombre : enjeu éducatif (approximativement vers les années 1800-1850).

-Avant l'objet était noble. Avec l'arrivée des industries l'objet industriel a créer l'objet utilitaire, ce qui a amener un changement de rapport entre l'Homme et l'objet.
exemple: Réaction du mouvement Art&Craft. 
On veut distinguer l'objet d'Art et l'objet industriel.

-Les années 80 voient l'apparition de l'enjeu touristique.

-Aujourd'hui nécessité de différencier le musée de la collection.
Le musée public doit-il être gratuit ou non ? (exemple à Vienne: accès gratuit si la personne est chaussée, puisque à l'époque les musées étaient réservés à la coure, aux érudits).

2ème partie (par petit groupe)
# Discussion ouverte :
- Classification des musées (exemple du Louvre Lens)
- Notion de public/privé
- La collection, le rapport économique public/privé.
- Le marché de l'Art
- Distinction entre nouveaux princes et philanthropes (la responsabilité du collectionneur, l’intérêt du collectionneur au delà de l'aspect économique: une confiance en l'artiste, un degrés d’intérêt pour son Art)

# Visite de la collection de Francois 
(photos à venir)

Felice Varini







Les œuvres qu'ils acquièrent sont toujours celle d'un ami, ou d'un artiste qu'il connait. Le début de sa collection a commencé en voulant aider un ami, et il n'a pas perdu ce rapport à l'art,n humain, et non pas dans un but de pure acquisition d'oeuvre d'un artiste coté.
Aujourd'hui, après avoir achetait plusieurs œuvres d'Art, François tente d'avoir une harmonie dans sa collection. Son statut de collectionneur l'obligerait-il a devoir trouver un lien à toutes ces pièces ? (bien qu'il ne se considère pas vraiment comme un "réel collectionneur"). Le collectionneur n'est donc pas totalement libre dans l'achat de ses oeuvres d'art.




Séance du 27 novembre 2014. (Script Jordan Ferhoun)

La séance de ce jour a été consacré aux propositions de projets d'étudiants.

- Proposition des professeurs: Utilisation des "briques" récoltés durant toute la durée du module.
Thibaut (étudiant de sculpture) s'est alors porté volontaire de créer une sculpture en assemblant les différents objets.

- Proposition de Lionel (étudiant de sculpture) :
Utilisation d'une collection de timbre trouvé dans la rue. La collection de timbre étant récurrente, son idée était de trouver une façon de la présenter :

  • Montrer les déplacement des lettres grâce aux cachés de la poste ? 
  • Accumuler le nombre de kilomètres parcourus par ces différentes lettres ? 
Un propos précis étant nécessaire pour mettre en valeur cette collection.

- Proposition de Céline (étudiante en sculpture) :
Céline s'occupe de faire un travail photographique des différentes séances du module, son idée était alors de rester dans un travail de photos d'archives, sans utiliser des photos personnelles. Sa proposition de projet s'orientait vers un archivage de photographies visant à montrer la manière de ranger chez différentes personnes. La classification des objets étant un moyen de comprendre la manière d'être de chaque être humain, le rangement révèle la personnalité de chacun. Elle a alors abordé plusieurs points sur lesquels elle ne s'était pas encore décidée :

  • Se baser seulement sur des personnes "bordéliques", ou bien sur des personnes lambda
  • Prendre les photos elle même en allant directement chez les gens, demander aux personnes de prendre leur propre intérieur (mais cette idée permettait au gens de faire une mise en scène, et non plus d'être pris sur le vif), ou bien de proposer à certaines personnes d'aller prendre en photo le rangement d'autres personnes.
Quelques questions et précisions ont alors été demandés :
Penses-tu prendre des gens avec leur intérieur ?
Comptes-tu te concentrer sur les armoires, frigos, meubles à chaussures, bibliothèques... ?
As-tu un protocole pour tes cadrages ? 

La nécessité d'une procédure plus stricte a alors été abordé : pour arriver a une série de photos cohérente le cadrage doit être systématique, le fait de vouloir tout mélanger perd l'intention/la volonté sociologique.

- Proposition de Stefania (étudiante en communication visuelle) :
Stéfania collecte depuis un moment les tickets de caisses de différentes personnes, la question qu'elle s'est alors pausé est de savoir quoi en faire, et comment les montrer. Le ticket de caisse est un objet de preuve de la consommation, une "pièce à conviction" de tout cet argent gâché. Ses premières idées étaient :
  • Assembler les tickets pour en faire un énorme rouleau, ainsi monter l'infinité des achats de notre société capitaliste/consommatrice.
  • Répertorier tous les achats : les tickets étant de différentes sortes (alimentation, vêtement, bar...)
  • Faire une analyse absurde de la consommation.
Interventions des professeurs et étudiants: 
Est-ce qu'il y aurait une classification ou une addition de tous ces tickets ? 
La fabrique du rouleau ne serait-elle pas trop anecdotique ?
Le ticket est déjà un objet d'archivage et pourtant l'encre s'efface. Il y aurait-il un intérêt de travailler sur ça ?

(Cette séance a été terminé plus tôt, pour cause de réunion, le rendez-vous a été donné la semaine d'après pour aller visiter une collection privé)





mardi 16 décembre 2014

Séance du 23 Octobre:                                                                                        J.Baptiste Anscutter

L'assemblage des briques de chacun d'entre nous, suscite un questionnement, intérêt, une réflexion qu'en à la signification que peut ce dégager de cet assemblage.

Questionnement quand à la raison pour laquelle l'on s'arrête sur des objets trouvés, comparé à ceux sur lesquels on a travaillé.

interrogation sur un assemblage collectif des briques: "il y a un lapin dans une cage", cela engendre une narration, pourquoi est-il enfermé? y a t'il une signification?

Le sentiment d'appartenance à l'objet évolue, lorsque celui-ci est mis en relation avec les objets des autres. Il devient plus sobre.

Briques:
-Petit répertoire
-Pomme de terre
-Mandarine
-Boite d'allumette
(la boite en tant qu'objet de collection ou sont contenu d'allumettes devient est une collection)
-Plume
(Idée de collecter ce qu'il y a de résiduel)
-Boite de mouchoir
-Brique de bois
(collection du geste, de la manière dont elle avait été travaillée)
-Paillette
-Boule de neige
(Souvenir d'enfance)
-Tasse fissurée
(collecte de l'imparfait)
-Musique électronique
(collecte de sons)

jeudi 11 décembre 2014

Séance 20/11 mémoire (Marine Frossard Razafy)

Lors de la séance du 20/11,nous avions un intervenant Romain Boulay.

Présentation d’artistes sur le thème de la collection.
.Jim Shaw,collectionneur de peinture qui en fait était un faux collectionneur,toutes ses prétendues collections étaient ses peintures (il les peignait lui même).
Cela n’empêche pas d’en faire un collectionneur,l’objet doit il forcément être produit par autrui pour posséder une collection?


Bertrand Lavier
Question du ready-made.
Recréer une scène d’exposition tiré de la bd minnie mickey

Les frères Chapman
Achètent une peinture (une croûte) d’Hitler et réinterviennent dessus.
Puis la vendent.
Coup médiatique.mais pose aussi la question de la propriété artistique.Est ce que parce que c’est une croûte et que je l' ai achetée je peux me permettre de réintervenir dessus.
Ici question de la personne ,est ce que ça aurait marché avec une oeuvre de Léonard de Vinci??


Première intention du projet de Charlotte.
Video pierre.d’un point a à b.
Question de performance?donc publique.ou video,projection où projeter,pq et espace.
Où filmer?Espace neutre?
Question d’intention d’épuisement sans fin,pas forcément avec bcp de pierres,ni avec des pierres lourdes.Montrer la fatigue l’acte qui devient de plus plus pénible.

Séance 6 Novembre (Frossard Razafy Marine script)

Question du prétexte à ...
Présentation des briques :
Une brique interpelle,du béton moulé dans un bac à glaçon percé.
->Ordre personnel et sentimental
->Jeu de balle/aiguiseur de coureur design des années 70/orange/boîte ds son ensemble avec garantie notice.Design franc
->fil turquoise/cadeau/papier japonais/précieux
->pâte à modeler car à modeler
->photos de personnes inconnues/abandonnées/souvenir/vie jetée/tas de lunette/lustre/collecter/pauet d'image
-différence entre une photo de groupe et une photo personnelle ds une maison par exemple.
sentiment de voyeurisme.mis sur la place publique.histoire commune?
La nostalgie d'une époque que l'on a pas connue.
Rapport au nulériqe différent ,1000000 photos,tout est photographié comme une impression de peur de perte de mémoire.
On ne regarde plus ses photos/où les classer/les oublier
Papier photo s'efface ne reste plus.
-walter benjamin/une innovation/une aura
Jf Chevrier->Matisse->tahiti
rapport mémoire figé/composer les peintures/positionnement/on se construit une mémoire de photo.garder la trace
Performancee->Se vivre/rapport à l'image

Intention de projets personnels

Donatienne: partir d'emballage de livre->parure->bijoux->enveloppe papier
questionner comment le faire devenir précieux
remontrer l'emballage sans le regarder
bijoux de collection RÉAPPROPRIATION

Inès:
photo du jeu de balle,en différent livret par exemple photo de tas de chaussures ,de montre
-forme?edition/catalogue,que quelques pages/mise en page
->livre ,collection,marteaux ,besoin de catégoriser ,classer
Réflexion sur notre manière de travailler.

Charlotte:
Idée de performance lors d'une visite dans un château de Wallonie,de Noisy,expédition ds un château interdit.
Idée de faire /défaire un tas de pierre d'un point A à un point B.
Micro expérience du geste simple
Un même plan
Epuisement physique.notion de l'absurde.

Paulo:
Prélevement d'échantillon au cours de sa journée.
comment illustrer sa journée.
Journée bien/pas bien
Journée type et chronologique/répétiton?
matière pas forcément explicite/souvenir/nuancier/livre?
microvandalisme/présentation linéaire.

Tania:
Déconstruction de bâtiment.collecter des fragments,des débris.
Recréer une narration une histoire avec le reste d'une histoire,d'une mémoire.
T.Davida,ne jamais produire /éphémère
Mur de berlin
Dimension de sauver les déchets.

Marie/(projet collectif )
collection /pq conserver ou donner une durée à des objets
rapport au pb de consommation
vouloir garder
Fabrique des collectionneurs,la condition des temps moderne.
Nouvelle vie
histoire de la consommation
usure/usage (usine/défaut/usine).




Dockx Céline

Dockx Céline B3


                                                                       Module

Collect, collection, collecter, collectif,  collective, collectionneur
Recueillir, rassembler, documentaire, accumulation, rangement, l’archivage, document…

 Le travail d’archivages en lien avec le thème du module

Quelles sont les systèmes de classement, ou d’archivages quel est la délimitation entre les deux.

Intervention de Romain Boulay :

                                      
                                      
                                     







Comment les personnes collectent ?

Première idée crée un archivage photos des classements de personnes communes.
Je vais chez des personnes et j’essaye de repérer leurs « mini-collection ».
Des lieux où ils rangent leurs propres objets personnels, tel qu’un frigo, un garage, une garde robe, une bibliothèque …
Plusieurs, travaux différents sont envisageables.
Allez, moi personnellement chez des gens pour prendre des photos de leurs « inimitées » Du coup les photos serai prise de manières identiques avec les mêmes plans.
Demandez aux personnes de prendre  des photos de chez eux pour que l’on ressente chaque personnalité.


Exemples photos :



  

L’archivage et l’épistémologie :

Quelles seraient mes catégories ?
Pourquoi, le nom avant la date ?
Comment on archive, où l’on classifie ?
Je décide finalement, de travailler avec Thibault sur les briques.
Comment les archiver ?




Exemple d’artistes qui travaillent sur l’archivage :


Marchand et Meffre des photographes qui travaillent sur l’archivage des ruines.



Gunkanjima Book

Webdocumentaire :

Le web-documentaire est un documentaire conçu pour être interactif  en associant texte, photos, vidéos, sons et animations et produit pour être diffusé sur le Web.


Sigurdur Gudmundsson au Stedelijk Museum Amsterdam

évoqué mardi 9 décembre en regard du travail de Charlotte.
(geste, statement, mise en situation)

"Collection" = Rencontre avec Etienne Taburet / aitre

séance du jeudi 4 décembre : visite d'une collection particulière & intervention d'Etienne Taburet
chez
MAISON D’ODILE REPOLT & FRANCOIS HUET

voir :
http://aitre.blogspot.fr/2014/12/atelier-conference-academie-royale-des.html



    mercredi 10 décembre 2014

    Séance de 27 novembre, travail de script (Dina Melnikova)

    On a passé le seance à parler de nos projets et de nos intentions.
    La premiere proposition du projet était celle de Lionel. Il avait envie de travailler avec une grande collection des timbre. Mais une collection que n'est pas très précieuse à la base. On se demandait ce que ça pourrait raconter: le  nombre de kilomètres ? distances ? parcours du monde ? quel est l'interêt de celui qui montre cette collection?

    Puis Céline a proposé le projet des photographies des "collections quotidiennes" des gens. Les photographies des frigos, des armoires, des bibliothèques, des salles de bain... Intérieur de vie de quelqu'un, comment les différents gens trient différemment leurs objets. Elle s'intéresse aux gens disons "normaux", elle veut pas prendre des gens en extreme (trop bordéliques par example). Par ces collections on voit la personnalité des gens. Les questions: faut-il prendre les gens en photo aussi ? le cadrage, point de vu ? Céline voudrait aussi que les autres prennent les photos à sa place des maisons qui sont pas à eux.

    Stefania a parlé de projet fait à partir des tickets de caisse. Ce sont les tickets qu'elle a collecté pendant longtemps. Il y a un peu de tout: la nourriture, les vêtements... Ça peut raconter beaucoup de choses : la question de consommation, ça montre la personnalité, par example que les tickets pour l'alcool... C'est le déchet, le ticket de caisse est destiné à être jeté mais il "coute" aussi, parce qu'on a payé de l'argent. Est-ce qu'il faut les coller tous ensemble et faire une sorte de bande immense? Ou faut-il les classer : par personne, par somme, par type d'achat? L'achat était enregistré - la question d'archivage, par contre les tickets de caisse s'effacent avec le temps comme l'encre n'est pas durable.

    jeudi 4 décembre 2014

    Exposition Agence à la verrière Hermès

    Exposition Agence  à la verrière Hermès
    commissaire : Guillaume Désanges
    cycle d'exposition Des gestes de la pensée


    La Verrière, 50 boulevard de Waterloo, 1000 - Bruxelles, Belgique
    Lundi - Samedi, 11h - 18h

    samedi 29 novembre 2014

    Note de la séance du 27 novembre; Richard Cloé

    Tour de table pour que quelqu'uns expliquent leur projet personnel.

    Lionel; matériau de départ - une collection de timbres achetée en brocante. Discussion sur les possibles directions à aborder, sans mot de fin.

    Thibaut; matériau de départ - les briques qu'on a chacun amené à chaque séance. Recherche personnelle de construction d'après cela.

    Céline; matériau de départ - photographie. Encore en recherche mais désir de photographie des intérieurs, des classifications domestiques et personnelles (exemple: des intérieurs d'armoire, de quelle manière chacun range ses affaires ?), de personne n'étant ni des collectionneurs compulsifs, ni des immatériels extrêmes, en restant donc dans des intérieurs assez "normaux" et basiques.
    Discussions professeur-élève sur la ligne de conduite du projet; conseil de Marie : comment trouver des personnes chez qui aller photographier l'intérieur ?

    Stéphanie; matériau de départ - ticket de caisse (les siens et ceux des autres). Recherche d'exploitation, de but : critique de la surconsommation, analyse du contenu du ticket, classement par type/budget, etc..

    Explication du programme de la séance prochaine, suivi de la fin de celle-ci.

    jeudi 27 novembre 2014

    Suite: 20 novembre - Donatienne Grégoire M1 sculpture


    Intervention de Romain Boulay:
    Découverte d’Artistes-collectionneurs: 


    Jim Shaw:  un artiste californien, Il est  collectionneur, constamment à la recherche d’objets de cultes populaires, de bandes dessinées, de musiques, de films  et de peintures du dimanche trouvées dans les brocantes ou sur internet. Il présente pas  son travail artistique, ni ses fameuses « peintures de brocante » mais ses archives.


    Bertrand Lavier: Artiste contemporain français 
    Album de Mickey:  il a créé en trois dimensions les oeuvres d'art et le décor d'une histoire de Mickey intitulée "Traits très abstrait»
    Il questionne le ready-made



    Expo qui regroupe des artistes s'appelant «Martin».



    Francis Alÿs: Artiste d’origine belge.
    "Joconde" du Mexique, collection de reproductions populaires de tableaux. Il y a des tableaux, des dessins, des bas-reliefs en bois, des émaux, des broderies, des assiettes,  des broches. Les tableaux, en majorité, sont rarement encadrés. La sainte est presque toujours dans la même posture, copie fidèle du Henner : regardant vers la gauche, couverte d'un voile rouge dont les tons varient d'un tableau à l'autre.




    Manfred Pernice: Artiste allemand.  Ses sculptures ressemblent à des maquettes ou des modèles grand format de villes du monde, de flux de circulation et de modèles de consommation.




    Les frères Chapman: Artistes britanniques traitent de sujets sociétaux graves avec un humour noir qui fait réfléchir. 
    Ils ont fait l’Achat de peinture d'Hitler et y apposent leur peinture.








    Jeudi 20 novembre - Donatienne Grégoire M1 Sculpture

     Wesley Meuris (1977-) 

    Le travail de Wesley Meuris s'inscrit dans des questionnements sur la construction et l'appréhension de l'espace et du savoir. Constitué de schémas, affiches, dessins ou de maquettes grandeur nature, son œuvre se construit à travers diverses typologies de modélisations des espaces de monstration (enclos zoologiques, archives hypothétiques, mobilier muséal, programmes d'expositions fictionnelles, etc.). S'attachant davantage à la contextualisation des contenus qu'aux contenus eux-mêmes, ses réalisations mettent en relief le conditionnement de nos expériences.

    1) The World’s most Important Artists. 
    L’espace de la galerie est divisé par une longue paroi de verre derrière laquelle 6 grands meubles de classements sont alignés. Ils présentent 15 tiroirs sur chaque côté. Au total, 660 tiroirs référencés matérialisent un système de classification et d’archivage des pratiques artistiques.
    Dans cette installation a mis en oeuvre un principe sous-jacent d’organisation méthodique des données. Un tableau à trois entrées correspondant aux médiums, au thème d’inspiration et aux dispositions psychologiques des artistes, permet de préparer et d’orienter la recherche. Celle-ci pourra se poursuivre dans l’espace spécifique des six meubles de classements. Ce tableau est disponible pour les visiteurs sous la forme de fiches individuelles dont il suffit de cocher une case par entrée, pour obtenir une codification renvoyant à un tiroir précis situé dans l’un des meubles de classement. 



    1. «Expansion» 

    des élément de l’architecture moderne qui parfois fait la part belle à des espaces inutiles qui finalement sont des lieux de vie inaccessibles. Le vide de la société de consommation promotionné par des néons et débordant sur notre espace de vie. Nous retrouvons aussi des élément de l’architecture moderne qui parfois fait la part belle à des espaces inutiles qui finalement sont des lieux de vie inaccessibles.
    l’artiste a créé une excroissance architecturale vitrée. Cet enclos vide prolonge une architecture que l’on peut voir par la baie d’accès à la zone vitrée. L’ensemble est vide et interpelle le spectateur sur l’utilité de développer du vide et même de le mettre en valeur par un éclairage soutenu. Wesley Meuris nous présente ainsi le vide de nos sociétés et de nos valeurs que nous mettons pourtant en valeur. 


    L’univers froid - pseudo fonctionnel et sublimé par un surplus d’éclairage mais finalement cauchemardesque - présenté dans ces oeuvres fait référence à notre propre univers et nous impose une réflexion sur nos valeurs et nos priorités.

    Dominique Figarella (France 1966-). 
    Engagé dans une exigeante pratique de la peinture tout en participant à des projets transverses, Dominique Figarella a récemment collaboré avec Mathilde Monnier, chorégraphe, lors de la création de Soapéra, présenté au printemps dernier au Centre Pompidou à Paris. De la danse à la peinture, cette oeuvre en mouvement illustre l’intérêt de l’artiste pour le processus créatif et la temporalité de composition de la forme peinte. C’est ce que l’on retrouve dans ses tableaux récents où il intègre des photographies de l’oeuvre en cours, interrogeant le rapport de chacun de ces médiums à la réalité.

    « Avoir une vision du monde, pratiquer cette vision, c’est vouloir un rapport construit dans cette production d’images que nous projetons sur lui » Dominique Figarella

    Chez cet artiste, le tableau est une partie d’un dispositif dont le spectateur constitue une autre part essentielle. Si l’objet tableau traduit à la fois l’émotion de l’artiste et la liberté de l’artisan, ce qui fait sens est bien l’interaction entre cet objet, dans un lieu, à travers un regard. L’œuvre de Dominique Figarella est comme un texte théâtral, les choix de mises en scène et l’accueil du public lui donnent toute sa dimension vivante.

    Projets étudiants: 

    Video performance projetée sous un escalier de l’académie. 
    «faire et le défaire» Dans un château abandonné, l’artiste fait et défait inlassablement un tas de brique
    Perceptions: épuisement - tas - accumulation - absurdité


    Ecriture sur des petits papier. L’artiste à écrit des conversations de personnes dans les transports en communs. Conversations auxquelles elle ne participait pas.
    l’écriture c’est faite en direct  et en cachette.  Certains textes ont été mouillés accidentellement, le texte est effacé, perdu, ce qui entraine que la mémoire disparaît. 
    Perception: Accumulation - intimité - secret - voyeurisme - inutilité de l’action car disparition, non protection de la mémoire.

    Référence: Sophie Calle, née à Paris le 9 octobre 1953, est une artiste plasticienne, photographe, écrivaine et réalisatrice française. Depuis plus de trente ans, son travail d'artiste consiste à faire de sa vie, et notamment des moments les plus intimes, son œuvre en utilisant tous les supports possibles (livres, photos, vidéos, films, performances, etc.)


    Accumulation verticale de déchet de bois. 
    Assemblage de chutes de bois restant de la fabrication d’une sculpture précédente
    créer une sculpture avec les déchets d’une autre. 
    les déchets qui jonche le sol se redresse, s’élève et gagne en noblesse. Ils quittent leur signification de déchet, ils deviennent partie d’une oeuvre d’art.
    Perception: optimisme, motivation, positivisme

    Recherche personnel. (Donatienne)
    réalisation de parures - accumulation de papier. 
    Modification de l’apparence par accumulation de matière (papier), création d’un contraste entre la matière et l’objet. La parure est traditionnellement là pour magnifier (la fraise, le guêtre, le chapeau, le bracelet, le collier) mais ici la matière n’est plus noble, ce n’est pas de la soie, de la dentelle, de l’or ou de l’argent. Ce n’est que du papier recyclé récupéré dans une poubelle. Est-ce réellement moins beau ? Est-ce ridicule ? Est-ce mieux ? 








    Référence: Oscar Schlemer