Note de la séance du 27 novembre; Richard Cloé

Tour de table pour que quelqu'uns expliquent leur projet personnel.

Lionel; matériau de départ - une collection de timbres achetée en brocante. Discussion sur les possibles directions à aborder, sans mot de fin.

Thibaut; matériau de départ - les briques qu'on a chacun amené à chaque séance. Recherche personnelle de construction d'après cela.

Céline; matériau de départ - photographie. Encore en recherche mais désir de photographie des intérieurs, des classifications domestiques et personnelles (exemple: des intérieurs d'armoire, de quelle manière chacun range ses affaires ?), de personne n'étant ni des collectionneurs compulsifs, ni des immatériels extrêmes, en restant donc dans des intérieurs assez "normaux" et basiques.
Discussions professeur-élève sur la ligne de conduite du projet; conseil de Marie : comment trouver des personnes chez qui aller photographier l'intérieur ?

Stéphanie; matériau de départ - ticket de caisse (les siens et ceux des autres). Recherche d'exploitation, de but : critique de la surconsommation, analyse du contenu du ticket, classement par type/budget, etc..

Explication du programme de la séance prochaine, suivi de la fin de celle-ci.

Suite: 20 novembre - Donatienne Grégoire M1 sculpture

Intervention de Romain Boulay:

Découverte d’Artistes-collectionneurs: 

Jim Shaw:  un artiste californien, Il est  collectionneur, constamment à la recherche d’objets de cultes populaires, de bandes dessinées, de musiques, de films  et de peintures du dimanche trouvées dans les brocantes ou sur internet. Il présente pas  son travail artistique, ni ses fameuses « peintures de brocante » mais ses archives.

Bertrand Lavier: Artiste contemporain français 

Album de Mickey:  il a créé en trois dimensions les oeuvres d'art et le décor d'une histoire de Mickey intitulée "Traits très abstrait»

Il questionne le ready-made

Expo qui regroupe des artistes s'appelant «Martin».

Francis Alÿs: Artiste d’origine belge.

"Joconde" du Mexique, collection de reproductions populaires de tableaux. Il y a des tableaux, des dessins, des bas-reliefs en bois, des émaux, des broderies, des assiettes,  des broches. Les tableaux, en majorité, sont rarement encadrés. La sainte est presque toujours dans la même posture, copie fidèle du Henner : regardant vers la gauche, couverte d'un voile rouge dont les tons varient d'un tableau à l'autre.

Manfred Pernice: Artiste allemand.  Ses sculptures ressemblent à des maquettes ou des modèles grand format de villes du monde, de flux de circulation et de modèles de consommation.

Les frères Chapman: Artistes britanniques traitent de sujets sociétaux graves avec un humour noir qui fait réfléchir. 

Ils ont fait l’Achat de peinture d'Hitler et y apposent leur peinture.

Jeudi 20 novembre - Donatienne Grégoire M1 Sculpture

 Wesley Meuris (1977-) 

Le travail de Wesley Meuris s'inscrit dans des questionnements sur la construction et l'appréhension de l'espace et du savoir. Constitué de schémas, affiches, dessins ou de maquettes grandeur nature, son œuvre se construit à travers diverses typologies de modélisations des espaces de monstration (enclos zoologiques, archives hypothétiques, mobilier muséal, programmes d'expositions fictionnelles, etc.). S'attachant davantage à la contextualisation des contenus qu'aux contenus eux-mêmes, ses réalisations mettent en relief le conditionnement de nos expériences.

1) The World’s most Important Artists. 

L’espace de la galerie est divisé par une longue paroi de verre derrière laquelle 6 grands meubles de classements sont alignés. Ils présentent 15 tiroirs sur chaque côté. Au total, 660 tiroirs référencés matérialisent un système de classification et d’archivage des pratiques artistiques.
Dans cette installation a mis en oeuvre un principe sous-jacent d’organisation méthodique des données. Un tableau à trois entrées correspondant aux médiums, au thème d’inspiration et aux dispositions psychologiques des artistes, permet de préparer et d’orienter la recherche. Celle-ci pourra se poursuivre dans l’espace spécifique des six meubles de classements. Ce tableau est disponible pour les visiteurs sous la forme de fiches individuelles dont il suffit de cocher une case par entrée, pour obtenir une codification renvoyant à un tiroir précis situé dans l’un des meubles de classement. 

1. «Expansion» 

des élément de l’architecture moderne qui parfois fait la part belle à des espaces inutiles qui finalement sont des lieux de vie inaccessibles. Le vide de la société de consommation promotionné par des néons et débordant sur notre espace de vie. Nous retrouvons aussi des élément de l’architecture moderne qui parfois fait la part belle à des espaces inutiles qui finalement sont des lieux de vie inaccessibles.

l’artiste a créé une excroissance architecturale vitrée. Cet enclos vide prolonge une architecture que l’on peut voir par la baie d’accès à la zone vitrée. L’ensemble est vide et interpelle le spectateur sur l’utilité de développer du vide et même de le mettre en valeur par un éclairage soutenu. Wesley Meuris nous présente ainsi le vide de nos sociétés et de nos valeurs que nous mettons pourtant en valeur. 

L’univers froid - pseudo fonctionnel et sublimé par un surplus d’éclairage mais finalement cauchemardesque - présenté dans ces oeuvres fait référence à notre propre univers et nous impose une réflexion sur nos valeurs et nos priorités.

Dominique Figarella (France 1966-). 

Engagé dans une exigeante pratique de la peinture tout en participant à des projets transverses, Dominique Figarella a récemment collaboré avec Mathilde Monnier, chorégraphe, lors de la création de Soapéra, présenté au printemps dernier au Centre Pompidou à Paris. De la danse à la peinture, cette oeuvre en mouvement illustre l’intérêt de l’artiste pour le processus créatif et la temporalité de composition de la forme peinte. C’est ce que l’on retrouve dans ses tableaux récents où il intègre des photographies de l’oeuvre en cours, interrogeant le rapport de chacun de ces médiums à la réalité.

« Avoir une vision du monde, pratiquer cette vision, c’est vouloir un rapport construit dans cette production d’images que nous projetons sur lui » Dominique Figarella

Chez cet artiste, le tableau est une partie d’un dispositif dont le spectateur constitue une autre part essentielle. Si l’objet tableau traduit à la fois l’émotion de l’artiste et la liberté de l’artisan, ce qui fait sens est bien l’interaction entre cet objet, dans un lieu, à travers un regard. L’œuvre de Dominique Figarella est comme un texte théâtral, les choix de mises en scène et l’accueil du public lui donnent toute sa dimension vivante.

Projets étudiants: 

Video performance projetée sous un escalier de l’académie. 

«faire et le défaire» Dans un château abandonné, l’artiste fait et défait inlassablement un tas de brique

Perceptions: épuisement - tas - accumulation - absurdité

Ecriture sur des petits papier. L’artiste à écrit des conversations de personnes dans les transports en communs. Conversations auxquelles elle ne participait pas.

l’écriture c’est faite en direct  et en cachette.  Certains textes ont été mouillés accidentellement, le texte est effacé, perdu, ce qui entraine que la mémoire disparaît. 

Perception: Accumulation - intimité - secret - voyeurisme - inutilité de l’action car disparition, non protection de la mémoire.

Référence: Sophie Calle, née à Paris le 9 octobre 1953, est une artiste plasticienne, photographe, écrivaine et réalisatrice française. Depuis plus de trente ans, son travail d'artiste consiste à faire de sa vie, et notamment des moments les plus intimes, son œuvre en utilisant tous les supports possibles (livres, photos, vidéos, films, performances, etc.)

Accumulation verticale de déchet de bois. 

Assemblage de chutes de bois restant de la fabrication d’une sculpture précédente

créer une sculpture avec les déchets d’une autre. 

les déchets qui jonche le sol se redresse, s’élève et gagne en noblesse. Ils quittent leur signification de déchet, ils deviennent partie d’une oeuvre d’art.

Perception: optimisme, motivation, positivisme

Recherche personnel. (Donatienne)

réalisation de parures - accumulation de papier. 

Modification de l’apparence par accumulation de matière (papier), création d’un contraste entre la matière et l’objet. La parure est traditionnellement là pour magnifier (la fraise, le guêtre, le chapeau, le bracelet, le collier) mais ici la matière n’est plus noble, ce n’est pas de la soie, de la dentelle, de l’or ou de l’argent. Ce n’est que du papier recyclé récupéré dans une poubelle. Est-ce réellement moins beau ? Est-ce ridicule ? Est-ce mieux ? 

Référence: Oscar Schlemer

Tiré de IN SITU , revue des patrimoines (Lara)

" Les objets de grève sont des produits fabriqués en petite série par des ouvriers à l’occasion de conflits du travail. Ils revêtent des formes et fonctions multiples : ne répondant pas aux standards de fabrication, ils servent notamment à populariser et financer la grève. A partir des années 1980, ces objets ont été collectés et photographiés par Jean-Luc Moulène, artiste contemporain. Les œuvres qui résultent de ce processus ont été plusieurs fois exposées. Les objets eux-mêmes ont été donnés à l’État et sont conservés aux Archives Nationales du Monde du Travail (Roubaix) ."

L'objet chargé, l'objet prétexte, l'objet ralliant ... CO L L E C T . La transmission qui existe dans le déplacement de l'objet, dans ce qu'il donne à pré-méditer : ne pas supposer l'objet comme un moment figé mais comme un support des possibles .

à partir de cette découverte j'aimerais ajouter plusieurs mots au nuage :

POSSIBLES 

DÉPLACEMENT 

TRANSLATION                      CO


FICTION







http://insitu.revues.org/3044

Notes prises le 13/11/2014 à partir de propos oraux - Lara SELLAL

séance du 20/11 (Mémoire - Tania Nandance)

Présentation du reste des textes :

Denis Briand, « Les archives lacunaires de Wesley Meuris »
Utilisation du verre : exposition, conservation. Fausse transparence. Architecture.
Classification ou collection?
Aujourd'hui archivage permanent de tout : rassurant, fausse réalité.
Destruction de la mémoire.

Dominique Figarella, « Conduire sans permis »
Relation avec l'exposition
Dispositif
Fabriquer récolter mettre en lien les éléments.


Présentation des intentions de projet :

Faire/ Défaire. Vidéo ou performance? Importance du lieu et du dispositif d'installation. Partir d'un point A pour arriver à un point B ou action sans début ni fin?

Prise de notes de fragments de conversations dans le métro. Pose la question du voyeurisme.
Prise de note qui constitue un premier filtre. Puiser dans cette matière pour constituer un nouveau texte.
Mise en place d'un protocole.

Accumulation d'emballages en papier. Détournement pour en faire une accumulation de parures. Parure ou sculpture portable?

Utiliser les chutes de matière provenant de la réalisation d'une sculpture pour recréer une autre sculpture.
Imbriquer les chutes. Ou installation au sol? Les chutes ne se suffisent-elles pas à elles même?


Intervention de Romain Boulay :

Jim Shaw
faux collectionneur de peintures, en réalité il les peignait toutes.
Imagerie Américaine

Bertrand Lavier
questionne le ready-made
Album de Mickey

Françis Alys
"Joconde" du Mexique, collecte de représentations d'une oeuvre perdue

Les frères Chapman
Achat d'une peinture d'Hitler et y apposent leur peinture
question de l'éthique, de la réappropriation

Manfred Pernice
Comment rester dans l'exposition après en être sorti
Architecture, micro maquette, poste de radio.

COMPTE-RENDU MODULE 20/11 (Marie Meyer)

Présentation des textes :

 Denis Briand, « Les archives lacunaires de Wesley Meuris », dans Wesley Meuris, C.C.C.A.I. : Center for Collecting and Conservation of Art Information, catalogue d'exposition, Galerie Art & Essai Rennes 2, 2010.

Wesley Meuris

« Les artistes les plus importants du monde »

S’intéresse aux architectures et à la notion de conservation

Tendance de l’être humain à vouloir archiver tout ce qu’il possède

6 grands blocs gris alignés

Sur chaque tiroir , classification des artistes : permet d’orienter la recherche

mais rien dans les tiroirs : on est déçu si on a pris ça au sérieux

Critique du fait de tout classer

Lien avec le livre Les archives fantômes de Serge Margel

> archive ne peut pas être un réel témoin ?

Ce qui fait évènement c’est l’archive, sans l’archive il n’y a pas de trace.

Objets perdent leur valeur d’usage. Ils sont décontextualisés

La présentation se substitue à la présence

> Ready-mades de Duchamp, briques…

Zoological Classification

cages de vie, échelle réelle

Utilisation du verre dans les 2 oeuvres > exposition et conservation

Utilisation systématique du verre dans l’architecture contemporaine

transparence fausse

bureaux en verre donnent l’impression de pouvoir agir sur le monde

ideal occidental

espoir quand on voit le catalogue mais contradiction parce que les tiroirs sont vides

? : collection ou classification ?

archi standardisante : tout se fait en fonction de modèles

On est en train d’essayer de compiler le monde

Stockage d’infos avec internet, toutes les données sont collectées , Image Bank

On passe plus de temps à enregistrer qu’à vivre le moment

Archiver nous rassure

Asiatiques en voyage prennent beaucoup de photos parce qu’ils doivent rendre compte de ce qu’ils ont vu . Ils voyagent pour les autres et leur feront partager leur expérience à leur retour

Classification> mettre dans des cases

Introduction à la pensée complexe

Classification est elle neutre ?

Dominique Figarella, « Conduire sans permis » dans In actu. De l'expérimental dans l'art. Les presses du réel coédité avec les Publications des Marquisats / École d'art de la Communauté de l'agglomération d'Annecy, 2009.

Traduire l’expérience avec des mots définis: propriétés et jugements

Tableau comme dispositif pratique en 3 termes :

-objet produit

-relation à l’exposition

-relation au public

Référence aux artistes conceptuels

Ont déplacé la pratique de l’art

Décident ce qui est une oeuvre ou une marchandise

Contrat de parole

Trancher par rapport à nos sentiments > sensibilité machine

Oeuvres qui s’appellent Sans Titre pour qu’on s’en fasse notre propre idée

Cliver l’objet de sa fonction première> Duchamp

Fabrique. collecte des matériaux pour ses peintures

Dispositif comme nouvel espace d’écriture

Présentation des projets :

Charlotte :

Travail de performance. Faire / Défaire

Déplace un tas de pierre. Répétition du geste

Fin = Épuisement

Faire plusieurs micro-performances ( par exemple : creuser un trou et ensuite le reboucher ) comme des actes poétiques

Remarques :

Il n’y a pas de public.

La video est le support de la performance

Certains artistes refusent qu’il y ait des traces de leur performance

Travail de Gina Pane. Déplacement de pierres de A à B.

Véhiculé plus par les mots plus que par un support d’image

Question du lieu .

lieu de la performance : ici château abandonné, prend trop de place par rapport à l’action , donc ça devient plus un travail de video que de performance

lieu où est projeté la video : cage d’escalier , crée une profondeur

Question de l’ennui

pas de début ni de fin , on peut prendre la video en cours de route. ici un seul plan-séquence.

est ce qu’il faut faire un montage ?

Epuisement

Nous renvoie à la performance

mais ici c’est loin de nous, parce que c’est juste un petit tas de cailloux qui est déplacé on ne ressent pas l’épuisement (ll faudrait déplacer des plus gros cailloux)

+ il y a une mise à distance par la video

Claude Catellain : carrés de béton , monte dessus, dégouline de sueur alors qu’il est pourtant très proche du sol. Crée une réelle tension parce qu’il y a un public à qui il communique quelque chose de son état . http://www.claudecattelain.com/colonne_empirique_en_ligne_01_valenciennes.html

On peut aussi épuiser le sens, le mot , le protocole

Lara :

Récupérer glâner des conversations entendues dans le métro

Accumulation de conversations présentées hors contexte

Question de l’intimité ; est ce que c’est du voyeurisme ?

pas vraiment parce on ne sait pas qui parle

en + , ce sont des notes et pas un enregistrement : il y a un filtre en plus

Écrire réactive la mémoire de celui qui écrit

Sophie Calle > filature

Cours dans le sac qui on été arrosés

Edith Dekyndt : Fac similé des carnets de Newton

Pages sans texte

Donatienne :

Récupère des papiers de bourrage trouvés

Les détourne pour en faire des parures , guêtres…

Sorte de sculpture portables

Doit être montré sur quelqu’un

Franz Erhard Walter expo au Wiels

BIjoux -sculptures

Récuperer ce qui va être jeté pour en faire quelque chose, c’est très utilisé dans l’art contemporain

Construire un objet plastique autour du corps. Rapport au corps à creuser

Oscar Schlemmer Costume encombrant

Erwin Wurm 1’ sculpture

Nathan:

Construit des formes en enlevant de la matière. S’inspire de Brancusi.

Récupérer les formes enlevées (=chutes) pour refaire une autre forme

Pour les assembler 2 techniques envisagées ( dans les 2 cas , pas de collage)

> imbriquer les chutes telles quelles sans autre matériau

> incorporer des plaques d’acier pour les maintenir ensemble

? : dommage de rajouter une autre matière ?

Faire une forme qui évolue dans l’espace

David Nash

Est ce qu’il faut nécessairement faire un assemblage ou est ce que les chutes en elles même suffisent ?

Montrer les 2 sculptures en même temps ?

François Morellet Geometree : http://www.lesabattoirs.org/blog/des-histoires-doeuvres/francois-morellet-geometree-ndeg109-parjure-ndeg1-1993

Intervention de Romain Boulay :

Jim Shaw

Prétend Collectionner peintures aux US

En fait, c’est lui qui les peint toutes

Il réutilise toute l’imagerie américaine

Bertrand Lavier

Brand sur Hafner

Requestionne le ready-made. Cite Duchamp

Parle du socle

expo en 2000 : expo des Martin. réunit de 1968 à 2000 tous les peintres qui s’appellent Martin

pas de sélection

2002 Reproduit des sculptures de la couverture de Mickey au Musée

Harcourt au musée Grévin

double mise en abîme

Francis AlŸs

Sainte Fabiola peinture perdue ; toute la culture populaire la reproduit

« Joconde «  du Mexique

expose 272 fabiola ( dont quelques unes seraient des « faux » parce qu’elles auraient été remplacées…)

Frères Chapman

anciens assistants de Gilbert & Georges

2008 Rachetent 16 peintures d’HItler

y apposent leurs propres peintures

Manfred Perkins

Collecte plein d’objets et les réassemble dans le musée

Réflexion autour de la sculpture

Radio en direct

Artiste doit réagir par rapport à l’espace d’exposition

Mémoire // Stefania Giancola // COM.VISU // Bac3 20 Novembre 2014

MÉMOIRE

Le dernier cours on a parlé de quelque points qui étaient intérresant, mais celui qui m'a plû le plus c'était l'archivage.

Je trouvais ca intéressant de voir que les archives sont aussi dans un sens une collection. D'abord il faut comprendre qu'est-ce que sont des archives? Ce sont un ensemble de documents conservés pour pouvoir prouver des droits ou témoigner de certaines activités. Par métonymie, elles désignent également le lieu où l'on conserve ces documents. Comme on disait aussi au cours : « Sans l'archivage il n'y a pas d'évènements ». Ce qui est bizarre c'est que le mot « archives » est rarement employé au singulier. Pour un document d'archives, on parle d'article, de pièce ou de document original. On remarque donc que c'est un lieu où l'on collectionne des documents, articles, pièces, etc. C'est un ensemble de quelque chose, une collection.

Je vais faire un petit lien avec une exposition qui a été faite en 2012 à Nice dans le Centre national d'art contemporain de la Villa Arson qui est intitulé : « L'institut des archives sauvages ». Pendant cette exposition, environs 30 artistes européens, africains et américains ont exposés leurs œuvres en explorent de nouvelles facons de concervoir la collecte, la classification, la restitution et la consultation des documents. Ils se sont tous interrogés sur la notion d'archives qu'on réserve généralement au classement d'un certain type d'objets présentés de manière linéaire ou frontale à des fins historiques, scientifiques, culturelles ou administratives. Ce sont des œuvres contemporaines qui s'affranchissent sur des systèmes d'archivages communément admis. Ils instaurent leurs classements et usages spécifiques et créent leur propre institution. Il y a de tout : Installations, vidéos, films, photos, peintures, objets, collages, installations sonores, sculptures, etc.

« L’archive exposée n’est finalement rien d’autre qu’un état possible de sa constitution. Cette propriété singulière, notons-le, ne concerne pas l’œuvre-comme-archive mais bien l’archive-comme-œuvre : une archive qui, à travers son exposition, fait se télescoper les deux étapes de sa constitution et de sa restitution, généralement distinguées dans les sciences humaines. » écrit par Christophe Khim.

→ Ian Simms, Papier peint "sillage", 2009 / source : Villa Arson

 

→ Anna Oppermann, L'institut des archives sauvages